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Love, Death & Robots 2: la obra maestra de animación de la serie de Netflix pierde su brillo

Esperaba ver esta segunda temporada de Love, Death & Robots, la serie de antología de Netflix donde la mezcla de género, arte y animación se unen para crear una verdadera joya del género de ciencia ficción, sensual, cautivadora y violenta. No todos los episodios fueron realmente innovadores o desgarradores como otros, pero Tim Miller y David Fincher lograron crear un producto sin precedentes . Un producto cuyo corazón palpitante está formado por influencias pop del mundo del cine, las series de televisión, la literatura, los videojuegos y el cómic, creando una serie de pequeñas obras estratificadas, unas rayan en el gore, otras filosóficas y metafóricas. Un mundo hecho de pequeñas degustaciones en el que perderse, a veces repitiendo la visión en bucle.

Y en cambio, con enorme pesar, al escribir la reseña de Love, Death & Robots 2 debo señalar que el pulido de la primera temporada se ha perdido por completo. Los episodios se redujeron drásticamente a la mitad. De 18 en el primero, pasamos a 8 en el segundo. En este punto me pregunto si para la tercera temporada, cuya “emisión” está programada para 2022, habrá una más aceptada.

Bromas aparte, lo que realmente lamenta esta segunda temporada de Love, Death & Robots es su incapacidad para elaborar historias que atraigan la atención del espectador tanto por la animación y técnica empleada, como por la historia contada.

Una vez más nos encontramos ante un mundo, al estilo Black Mirror, conectado por el hilo rojo de la tecnología. A menudo y voluntariamente, los escenarios pueden ser precisamente los de nuestro mundo, solo que la tecnología los hace aún más esclavizados, o mundos completamente diferentes, galaxias opuestas, universos que ni siquiera sabíamos que existían.

A veces la revolución tecnológica pasa más por un concepto abstracto, sin que necesariamente se materialice en objetos o herramientas propios de una humanidad hipertecnológica. Ciertamente hay una mezcla de géneros, y no solo de técnica, que refleja exactamente el concepto de la primera temporada en sí. Diferentes historias a veces extraídas de diferentes historias de ciencia ficción, diferentes animaciones, diferentes actores, así como directores y guionistas. Ciertamente, la base sigue siendo esa, y mucho menos sustancia.

Si, de hecho, en la primera temporada todavía tuvimos una mayoría de episodios más que exitosos, que lograron enamorar a la mayoría de la gente, en la revisión de Love, Death & Robots 2 me veo obligado a enfatizar, y veremos en detalle en breve, que la mayoría de los episodios, en toda su brevedad, se olvidan poco después de verlos.

Algunos ciertamente logran impresionar, tanto por la historia como por la animación utilizada, mientras que otros son particularmente olvidables, incluso se aburren durante la visión, a pesar de su escaso tiempo de juego. No pueden rayar la superficie, permanecen innecesariamente enigmáticos, dejando una sensación de perplejidad y amargura que a la larga cansa. En concreto, casi todos los episodios fotorrealistas -y hay varios- son los que más se desprenden del espectador, quedando muy mudos.

Uno de los aspectos más interesantes de esta serie antológica de televisión fue su capacidad, de una forma u otra, para interactuar con el espectador, para hacerlo reflejarse dentro de algunas historias y personajes. El factor empatía en una serie como esta es muy importante, dirigido no solo al mero entretenimiento pasivo, sino precisamente a ser participativo, reflexivo, ir más allá de la superficie. Pero, ¿cómo llegar más lejos si, al final, no tiene esta voluntad en absoluto desde el escrito? Difícil, por no decir imposible.

Así que olvídate de la intensidad emocional de pequeñas obras maestras como Good Hunting , The Witness , Sonnie’s Edge o la profundidad de Zima Blue (salvo algunas). La atención se ha centrado en historias aún más breves y quizás la mayoría de las más exitosas son las más irónicas, un poco al estilo de los Tres Robots anteriores . Historias que quizás deberían haber llegado, precisamente por su brevedad, más aún, sin duda llevando a temáticas muy interesantes pero que en cambio, más allá de la agradable visión que se consume en un puñado de horas, apenas se va. La sensación de “trabajo inacabado” es casi una constante después de cada episodio.

Además, los efectos negativos de esta segunda temporada de Love, Death & Robots se manifiestan precisamente por el número reducido a la mitad de episodios que, por tanto, también ofrecen una experiencia mucho menos variada y estimulante que la temporada anterior.

Al igual que el año pasado, no podía faltar un corto dirigido por Tim Miller y, casualmente, también el más bello y poético de toda la serie. Sin duda es lo que más he preferido (sí, incluso más que Pop Squad).

Un largo monólogo sobre el sentido de la vida, sobre el paso del tiempo, sobre el cambio del mundo y nuestra forma de vida, sobre ser víctimas de los acontecimientos. Las huellas que dejan en nuestro paso. Diferentes temas abordados de forma inteligente y apasionante.

El corto está inspirado en la famosa historia de JG Ballard (léelo !!!) y está narrado por el actor Steven Pacey. Las palabras se mezclan con la música que crea un equilibrio perfecto entre palabras e imágenes. Déjate arrullar por esta pequeña joya, quizás la que más vale la pena contemplar (incluso en más de una visión). Profundo e intenso incluso en su brevedad. Casi íntimo y emocionante, sobre todo en sus toques finales. 

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