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Los mejores videojuegos del 2020

El 2020 ha sido complejo para todos, sinceramente, doce meses para quemar y olvidar, y no tengo ninguna duda de que este Año Nuevo será el más catártico para la mayoría de nosotros. En este ranking, sin embargo, nos limitamos a ver los mejores videojuegos de 2020, y en lo que respecta a este sector no ha sido un año totalmente cataclismo, nada más.

Como se mencionó, sin embargo, 2020 ha podido ser un año muy denso e interesante en cuanto a novedades y lanzamientos, y por ello no faltan juegos para este Top 10 de los mejores videojuegos de 2020, que en realidad ni siquiera fue demasiado sencillo de procesar.

10. Fantasma de Tsushima

Sucker Punch / SIE Worldwide Studios

No cabe duda de que desde el punto de vista de la espera Ghost of Tsushima fue el título más esperado al paso de todos, en Sony. Tenía que ser el remate de la generación, así como el título que mejor debería haber contado la poética de una consola, capaz de mostrarnos un mundo abierto fluido y catártico. El videojuego que llegó a nuestras manos, sin embargo, no cumplió con algunas expectativas, también y sobre todo por una jugabilidad anacrónica, incapaz de dar un salto hacia una propuesta variada y mecánicas menos que aplastando botones.

A pesar de sus fascinantes horizontes, sus impresionantes tomas y la evidente capacidad de contarnos una historia que quiere parecerse a un viaje por carretera a través de una tierra desgarrada por el conflicto y la guerra, Ghost of Tsushima tiende a olvidar la belleza de la interactividad y la jugabilidad y da paso solo a la estética. Una hermosa imagen frente a la cual no queda más que observar, viajar a lo largo y ancho de la isla y aceptar una jugabilidad estática y fases de sigilo hechas de manera chapucera. Tsushima es adorable, pero la espada de nuestro samurái no es tan afilada.

09. Marvel’s Spider-Man: Miles Morales

Insomniac Games / SIE Worldwide Studios

Después de ser comprado por Sony el año pasado y con Ratchet & Clank: Rift Apart a la vuelta de la esquina, Insomniac no se detiene y vuelve al ring con la secuela del superventas Spider-Man de Marvel , ofreciendo un título  puente entre PlayStation 4 y PlayStation 5.

Técnicamente espléndido sobre la nueva generación, especialmente con el modo gráfico (4K nativo a 30 fotogramas con trazado de rayos activo), y en todo caso válido en la anterior, Miles Morales muestra todos los pros y contras de una producción secundaria, capaz de actuar como un híbrido entre un segundo capítulo y un spin-off.

Por un lado la estructura del juego -siempre muy manierista en su género- disfruta de esta naturaleza siendo mucho más mesurada y agradable, cuanto menos diluida, por otro lado toda la escritura de la historia principal sufre, perdiendo mordedura, ambición y capacidad de marque el momento de la historia. En cuanto a la jugabilidad, la adición de los poderes de veneno (los eléctricos) distorsiona en gran medida el ritmo, dinamismo y espectacularidad del sistema de combate, mejorándolo hasta el punto de hacer algo similar absolutamente necesario en el futuro (y seguro) siguió protagonizada por Peter Parker.

El resultado general es, sin duda, un título magnífico a nivel gráfico y en gran medida más de lo mismo que el original: junto con Ghost of Tsushima Miles Morales este año es la bandera de aventuras de acción simple sin demasiados adornos.

08. Crash Bandicoot 4

Juguetes para Bob / Activision

Tres años después de la publicación de N.Sane Trilogy, que vio los tres capítulos originales de Naughty Dog construidos desde cero con una nueva apariencia, Toys for Bob toma el relevo de Vicarious Visions y saca un gran capítulo de Crash, presentando un serie de nuevas mecánicas y proponiendo una dirección artística completamente renovada y simplemente deliciosa.

En comparación con finales de los 90, los juegos de plataformas en 3D puros claramente ya no son un género tan popular, especialmente cuando estamos hablando de un título que no parpadea en una curva de dificultad menos suave, y si ya es hora de que exista, se lo debemos a los grandes. éxito del remake de la trilogía original. Con las estrellas alineadas, por lo tanto, es muy agradable ver un nuevo episodio de Crash capaz de presumir de esta escala de producción, con inversiones claramente considerables detrás, un gran respeto por el material y muchas ideas de diseño extremadamente exitosas.

Mientras esperamos una (en mi opinión obvia) actualización de próxima generación, envío mis más sinceros deseos a todos los completistas que quieran probarla.

07. Almas del demonio

No es tan fácil hacer un remake. Dejar el track original no es bien recibido por los viejos fans, mientras que permanecer anclado al clásico lo vuelve anacrónico (dependiendo de la fecha de lanzamiento). Afortunadamente, el núcleo duro de Demon’s Souls, de regreso como exclusivo de PlayStation 5 y revisado por los chicos de Bluepoint Games, ha quedado satisfecho. 

El juego que nació originalmente como un “proyecto descartado”, en cambio ha sido muy popular en Occidente (y no solo) dando paso a un género real. Casi para cerrar el círculo, este remake se mantiene muy fiel al original (sin ni siquiera añadir novedades ni nuevas fases del juego) y se centra en adaptar el sector técnico a este 2020 y a esta nueva generación.

Conscientes de proponer por tanto una alta dificultad y un desafío basado en ensayo y error, Demon’s Souls puede convertirse al mismo tiempo en un regreso a los orígenes para los fanáticos del género, quienes mientras esperan a Elden Ring pueden regresar a Boletaria para luchar contra Archdemons, y un punto comenzando para aquellos que hace 10 años se perdieron esta rara perla y ahora, en cambio, pueden descubrir cuál fue el juego que, además de las características, le dio al género el nombre de almas.

06. Assassin’s Creed Valhalla

Tras el cambio de rumbo emprendido con Origins y Odyssey, Ubisoft parece haber ajustado finalmente el juego y gracias a Assassin’s Creed Valhalla devuelve la serie a su antiguo esplendor, con una narrativa totalmente centrada en el Isu que hace un guiño a los fans de toda la vida y que merece la pena. Un sexto puesto muy válido en este ranking de los mejores videojuegos de 2020, a pesar de la feroz competencia de este año. Lo que parecía el elemento más atípico, un sistema de combate con aún más deriva de acción, acaba casándose muy bien con el alma vikinga de aventura, llena de exploración, paisajes impresionantes, personajes bien caracterizados y una escritura nunca banal.

La guinda del pastel es la estructura de la línea de misiones principal , dividida en sagas que te permiten recopilar y vivir al ritmo adecuado una serie de emocionantes misiones vinculadas entre sí, donde el enfoque y las elecciones del jugador pueden tener un impacto decisivo. .

Un mapa del tamaño correcto, misiones secundarias cortas pero interesantes y muchas actividades adicionales bien construidas completan una imagen que parece ser de gran mano de obra, con la cantidad adecuada de contenido y calidad, incluso frente a un final un poco demasiado vago.

El renderizado en las consolas de próxima generación finalmente hace que todo sea aún más vívido, con gráficos excepcionales, carga más rápida y mayor fluidez; El resultado no deja lugar a dudas: Assassin’s Creed Valhalla es el mejor capítulo de la saga desde Ezio Auditore.

05. Doom Eternal


id Software / Bethesda Softworks

Entre Machine Games with Wolfenstein e id Software with Doom, no se puede decir que Bethesda (y próximamente Microsoft) no tenga en su equipo a alguien capaz de hacer que el rodaje del videojuego alcance  sus niveles más altos. Doom Eternal tiene manos muy bajas, el mejor tiroteo de esta generación en lo que a mí respecta, y en ese nivel supera con creces el primer capítulo, también obligando a un mínimo de razonamiento y alternancia de enfoques gracias a arenas más amplias / verticales y a un sistema de gestión de recursos muy inteligente.

El diseño y la inteligencia artificial de todos los enemigos son siempre excelentes, en dificultad normal el nivel de desafío es constantemente alto y el frenesí de los enfrentamientos más intensos (como los desafíos de asesinos) se convierte en una descarga de adrenalina que te hace alienar de la realidad y te dan ganas de romperlo todo, también gracias a la música siempre espacial del mítico Mick Gordon. Disparar y tomar un baño de sangre nunca ha sido un placer.

Entonces, por supuesto, el juego no es perfecto, todo lo contrario. A menudo y de buena gana insistimos demasiado con secuencias de plataformas demasiado frecuentes y pretenciosas, excesivas especialmente al principio y al final del juego, el intento de desarrollar más narrativa e imaginario es intrigante pero bastante confuso, la duración (muy llamativa) muestra el lado antes del El explosivo final y algunas ideas para arreglarlo es muy torpe (mira esas horribles fases submarinas). Sin embargo, esto no afecta el valor de Doom Eternal como tirador, poco que discutir.

04. Ori y la voluntad de los Wisps

Moon Studios

El primer capítulo ya había sido muy apreciado por la crítica y el público, justamente consagrado como una obra maestra, y la secuela – nuevamente por los chicos de Moon Studios – no falla en la toma y más bien se basa en el anterior, mejorando la fórmula desde prácticamente todos los puntos de vista. Ori and the Will of the Wisps es un metroidvaniaque prácticamente logra la perfección, y si no fuera por los (enormes) problemas técnicos que tuvo cuando se lanzó en One S no tendría prácticamente nada de qué quejarme.

La música es soberbia y el sonido está cuidado a un nivel obsesivo de detalle, la dirección de arte da imágenes maravillosas y hay mucha atención sacrosanta en darle la profundidad justa a la pelea (en el original prácticamente inexistente). La nueva dinámica de progresión alimenta una buena cantidad de actualizaciones pasivas y nuevas mecánicas para ser utilizadas en acertijos ambientales, enfrentamientos y plataformas desafiantes, que fluye a través de un diseño de niveles capaz de respetar la estructura del original pero que crece en amplitud y complejidad. .

No faltan los sensacionales escenarios del primer capítulo, así como la capacidad de construir un cuento de hadas de gran sensibilidad, con un final maravilloso que difícilmente puede dejar de conmover.

Además de One S, One X y PC, ahora también está disponible en Switch, así como en la Serie X, donde se ejecuta a 4K / 120 u 8K / 60 (lo hizo bien), así que piense un poco. Merecido el cuarto lugar en este ranking de los mejores videojuegos de 2020.

03. Final Fantasy VII Remake

Sin duda, entre los títulos más esperados y comentados de este maravilloso año de los videojuegos, Final Fantasy VII Remake solo pudo hacerse con un lugar en el podio de este ranking de los mejores videojuegos de 2020. Resultado de la unión de las poéticas visionarias de Tetsuya Nomura y Yoshinori Kitase , el juego reinterpreta de manera excelente la gran obra maestra de SquareSoft, recuperando todo el corazón y la esencia de la obra original pero con la adición de toda una serie de contenidos y variaciones diseñadas para enriquecer sustancialmente el tejido lúdico y narrativo.

Una increíble renovación que acerca todo el imaginario del célebre culto a los videojuegos hacia una forma renovada, en un perfecto equilibrio entre pasado y modernidad, entre tradición e innovación.

Al fin y al cabo, uno de los puntos fuertes de toda la producción sigue siendo esta sólida dualidad que se vierte íntegramente en el sistema de juego, pero sobre todo en las calles del nuevo Midgar, de un Midgar que vive, que late, que asombra y que nos hace emocionar una vez más, exactamente como hace 23 años.

02. Cyberpunk 2077

CD Projekt Rojo

Y aquí está el elefante en la habitación . Si no has vivido dentro de una cueva en las últimas semanas, habrás presenciado uno de los peores lanzamientos de los últimos años: Cyberpunk 2077 finalmente está aquí para consolas y para PC. O mejor dicho, ha llegado para PC y es una obra maestra . También ha llegado a consolas y es un desastre . Elvideojuego de Schrödinger: obra maestra y desastre.

No es la primera vez que sucede esto, no es tan extraño como podrías pensar, pero desde hace semanas no se habla de nada más y ahora estás todos convencidos de aspectos que no conoces, que no has probado, que no has jugado, por al menos en su mejor versión.

Teniendo en cuenta que ha llegado el reembolso correcto y debido para las versiones más desastrosas del juego (especialmente la de PS4, realmente vergonzosa ) creo que ahora es el momento de cancelar este lanzamiento (después de volar algunas cabezas en CDP, nuevamente mi opinión claramente) y centrarse solo en la versión para PC del juego, sin seguir haciendo retórica barata inútil sobre lo que podrías hacer o lo que habrías hecho o cómo haber gastado sesenta euros en la versión de PS4 te ha arruinado la vida de forma irreparable. : entendemos, ahora hablemos de otra cosa.

Hablemos de lo bueno que es Cyberpunk 2077. Hablemos del juego que tiene la mejor dirección de arte que he visto en un videojuego. Una dirección artística asombrosa, constante, continua, precisa e imparable: el trabajo visual realizado en este juego no tiene precedentes y solo contiene la experiencia para cualquiera que todavía tenga los ojos conectados al cerebro.

Y luego viene la historia , o más bien las historias . Un entrelazamiento interesante y convincente, que te llevará a explorar toda la ciudad ilimitada creada para el juego (Night City) y también sus alrededores desérticos, entre mega corporaciones mundiales y bandas de ciudades en un entrelazamiento continuo basado en uno de los orígenes más profundos y queridos. de los últimos treinta años: Cyberpunk , el juego de rol creado por Mike Pondsmith, que ha proporcionado a CD Project Red una base muy rica de la que basarse en gran medida.

Y luego la mecánica del juego: un verdadero juego de rol en primera persona, que te conquista y te deja pegado al monitor no solo para ver hacia dónde irá la historia principal, sino que te permite darte un comino y aventurarte en el mundo de Cyberpunk libremente. , siguiendo tu propio camino y crecimiento personal a través de una plétora interminable de misiones secundarias y tareas de todo tipo para hacer crecer tu personaje de la manera que elijas, sin plantillas predefinidas, pero con la libertad de enfrentar los desafíos de la manera que prefieras.

Un videojuego que dará cientos de horas de juego a los que quedarán cautivados por su profundidad, siempre que tengas, a estas alturas ya lo has entendido, una PC capaz de ejecutarlo dignamente.

01. The Last of Us Part II

Naughty Dog / SIE Worldwide Studios

Y aquí estamos en la parte superior (o en la parte inferior, según tu punto de vista) de este ranking de los mejores videojuegos de 2020, y llegamos con fuerza, con uno de los juegos más sensacionales de esta generación y sin la menor duda entre los más comentados. de los últimos años. The Last of Us Part II es, de hecho, el pico más alto jamás alcanzado por Naughty Dog.

Lo es ante todo porque a diferencia de Uncharted (que en realidad va en la dirección opuesta) y con más insistencia y continuidad que el primero The Last of Us, explota la gran capacidad que tiene la interacción para dar una dimensión adicional a la estructura. narrativa: algo de lo que única y exclusivamente puede presumir el videojuego, al no ser un medio pasivo, y cuya importancia muchas veces se pasa por alto.

Siempre sientes el peso de tu acción lúdica, ya sea por la fidelidad gráfica, o por la forma en que se contextualiza la violencia en la historia, y esto no tanto (o no solo) con el objetivo de crear un sentimiento de culpa en quienes juegan. , pero con la de reforzar la gravedad de las acciones cometidas por los protagonistas al oponerse directamente a la voluntad del jugador.

Hablando de protagonistas , ¡qué personajes tiene The Last of Us Part II! Ellie de Ashley Johnson y Abby de Laura Bailey tienen una profundidad inmensa, que gira en torno a lo que es claramente el núcleo más interesante del juego, que es cómo se hunde en el trauma. Y si bien es cierto que en ocasiones el tratamiento del odio es pedante (ver las dos facciones de Seattle), la escritura alcanza picos increíbles cuando integra la desesperación, la ira y la obsesión por el duelo, construyendo una densidad de significado extraordinario y de muy superior al episodio original. Es un juego que no descarta, que desde el prólogo muy poderoso mira esa imaginación a la cara sin endulzar, construyendo una realidad de supervivientes donde es difícil concebir la indulgencia.

Y esto sin tener en cuenta los flashbacks , tan bien integrados con el resto del guión y tan capaces de reforzar los hechos principales, tan poderosos a nivel emocional y tan capaces de jugar con los contrastes. Neil Druckmann y Halley Gross no es una historia perfecta, pero el resultado general es abrumador.

Entonces recuerdo los pasos absurdos hacia la accesibilidad, la loca calidad gráfica, especialmente cuando piensas en las máquinas donde se ejecuta el juego, las claras mejoras en una fórmula de juego ya probada, el mayor enfoque en la exploración de un diseño de niveles más amplio. , sorprendente y estimulante inteligencia artificial y valores cinematográficos tan importantes como para marcar un punto de no retorno en el vínculo entre la gran pantalla y el videojuego.

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