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La inteligencia artificial de Steven Spielberg: un hito de la ciencia ficción 20 años después

La inteligencia artificial de Steven Spielberg es quizás uno de sus trabajos más subestimados. También es quien lleva sobre sus hombros una de las historias más curiosas del mundo del cine. Escrita por Stanley Kubrick y filmada por Spielberg, es la conclusión de un largo e incómodo viaje por temas difíciles.

Especialmente para Kubrick, quien se obsesionó con su versión de ciencia ficción durante años sin llegar a la propuesta que quería. Al final, se lo cedió al “Rey Midas” de Hollywood en un intento por lograr un objetivo abstracto. Spielberg luego se enfrentó al peso de una narrativa dolorosa y la responsabilidad de una misión compleja.

¿Cómo realizar una obra concebida por un hombre para quien la ciencia ficción era el vehículo de algo más complejo? ¿Cómo podría Spielberg reconciliar su versión alegre y casi siempre dulce con la versión oscura de Kubrick?

Kubrick comenzó a pensar en la posibilidad de cambiar la moral y la ética subyacentes al cuento clásico de Pinocho en algo ligeramente retorcido. Después de todo, en 2001 ya era importante el debate sobre sus consecuencias, su alcance y su importancia. Y Kubrick lo tomó como algo más difícil de digerir. En el camino, el director que filmó la película fundacional de A Space Odyssey, y que cambió para siempre la ciencia ficción cinematográfica, se planteó nuevas preguntas. Y algunos más incómodos que otros.

La paradoja de la inteligencia artificial es la siguiente: David es un robot que, en la superficie, tiene sentimientos reales. Pero, por supuesto, no es más que un software de programación que le permite crear una versión de la realidad. De hecho, no es casualidad que el lema de la película teatral fuera breve y triste: “Su amor es real. Pero no lo es.

Lo que estaba destinado a ser el gran éxito de taquilla del verano de 2001 fue una experiencia arriesgada. Pero también fue una nueva versión de lo que podría o no ser una mirada al miedo al futuro, la tecnología y sus riesgos. La película estaba a medio camino entre varias ideas complejas.

Era pura ciencia ficción con una considerable batería de efectos especiales, pero también un drama por derecho propio. Spielberg ya había realizado un experimento similar en ET The Extra-Terrestrial (1982) con resultados extraordinarios.

Pero lo había logrado con el bien, la esperanza y un final agridulce que exaltaba a todos sus personajes. En el campo de la inteligencia artificial, el viaje ha sido diferente y más complejo. David (interpretado por la magnífica Haley Joel Osment) está obsesionado con la autenticidad de la carne y los sentimientos. . Con la vida humana en general.

Una idea con muchas referencias

Antes de que Ex Machina planteara cuestiones éticas y morales sobre la vida que se crea, Kubrick ya imaginaba un robot consciente de sí mismo luchando con la improbabilidad. La idea ya estaba presente en Terminator de James Cameron, pero en la versión de acción. También en Ash de Iam Holm en la película Alien (1979) de Ridley Scott. Y por supuesto, en esa gran obra fundacional de la ciencia ficción, Blade Runner, también de Scott.

Pero David, en toda su inquietante fragilidad y en un mundo de crueldad milimétrica, era otro asunto en el que excavar. Con su aire de pura distopía y la utopía del amor hecho a medida, la película logra un equilibrio entre los dos extremos. El mundo que imagina Kubrick, que luego Spielberg llevaría a la pantalla, es frío y desprovisto de propósito humano. Amor, sexo, deseo e incluso maternidad. son versiones frías de una respuesta automática.

Así que el pequeño David, un robot que en teoría puede amar, es la respuesta al dolor y al duelo de perder a un hijo. O al menos el trauma de perder a un hijo en medio de una enfermedad crónica. Spielberg era conocido por su ciencia ficción en la que la bondad estaba en el centro de todo lo que quería contar.

Pero Kubrick, mucho más pesimista ¿Puede la tecnología reemplazar la realidad, qué hace, nos convierte en dioses de creaciones ciegas, nos convierte en dioses de creaciones ciegas? De hecho, el argumento de Kubrick se asemeja a la teoría del valle inquietante de Masahiro Mori en 1970.

Una hipótesis que a su vez se relaciona con la visión de Ernst Jentsch de la identidad encantada. Según ambos puntos de vista, un humano sentirá una ligera empatía por algo que parece humano, y luego sentirá disgusto.

De hecho, esto es lo que sucede con esta versión pulida y mecanizada de un niño que llega a un hogar golpeado por la tragedia. Al final, la película cambia de un aspecto de lo humano a otro, mostrando la crueldad de un mundo en el que la inteligencia artificial es una premisa incompleta.

Rodar la película fue toda una odisea. Kubrick comenzó a escribir el guión a mediados de la década de 1990, pero la idea era tan ambiciosa que terminó por frustrarlo. De hecho, la trama se reescribió al menos seis veces hasta que obtuvo un resultado satisfactorio. El problema entonces era cómo lograr tal versión de inteligencia artificial.

La intención de Kubrick era crear un robot real que interactuara con los actores. Llegó a intentar convencer al artista Chris Cunningham para que hiciera tal creación, pero el inglés le explicó la imposibilidad. Para Kubrick, era de considerable importancia la incomodidad de los actores en torno a su pequeño… personaje central.

También se trata de lograr una estética rígida, mesurada y pulida que sabía que llevaría años lograr. Spielberg más tarde relataría que una de las grandes preocupaciones de Kubrick era que el tiempo de filmación jugaba en contra de “David”. Los rodajes del director a menudo duraban meses o incluso años, lo que podía cambiar la apariencia del actor que interpretaría al niño robot. Finalmente, fue Spielberg quien lo convenció de usar efectos especiales.

En general, la película terminó convirtiéndose en un proyecto torpe que llevó a cabo Spielberg. bajo las ideas de Kubrick. De ahí su tono muy extraño y su versión angustiada de las líneas que unen lo real y lo ficticio.

David, más humano que hombre, tiene toda la perspectiva perversa y amarga de Kubrick sobre la naturaleza del hombre. Y también, David, que sublima el dolor de la pérdida y se convierte en el juguete roto de una cultura indiferente, tiene toda la melancolía de Spielberg.

Al final, los dos directores crearon un curioso híbrido que abrió las puertas a un nuevo tipo de experimentación en ciencia ficción. Uno que todavía tiene peso e importancia en nuestra forma de ver el género.

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