Katla es el nombre real de un volcán ubicado en el sur de Islandia. Y también es el centro de una historia inquietante que basa su efectividad en lo que no muestra de inmediato. Quizás lo más interesante de la nueva serie de terror de Netflix es que explora el miedo de una manera nueva. A diferencia de Equinox, con el que ha sido comparado y, sobre todo, Dark, con el que traza paralelismos, Katla viaja en la oscuridad interior.
Lo hace a través de la incertidumbre de la idea del miedo como parte de la naturaleza humana. Pero sobre todo en una reflexión sobre la muerte física que la lleva a un nivel psicológico mucho más poderoso y doloroso. Al igual que el libro Descanse en paz de John Ajvide Lindqvist y la serie Les RevENTS, Le mourning et le chagrin forman parte de la trama.
Pero no es solo la gran pregunta de qué sucede después de la muerte, sino cómo nuestra cultura se relaciona con esta idea. Más allá de eso, Katla explora un hecho que en la trama alcanza un nivel doloroso y perverso: ¿Es la muerte el fin? ¿Qué pasa con los supervivientes?
¿Hay algún lugar al que volver después del final de la vida física? Katla aborda la historia desde un hecho fortuito y a través del caos: y si la muerte fue algo más que un hecho inexplicable, ¿qué pasa cuando la vida y la muerte son conceptos duales que pueden cambiar y convertirse en algo más siniestro?
Miedo y búsqueda de respuestas
Durante sus ocho episodios Katla mantiene un ritmo lento que podría restar valor a la trama, si no fuera porque tiene un propósito. La búsqueda de respuestas al misterio central -que, en realidad, son más de uno e impecablemente vinculados- es progresiva. La serie mantiene su eficacia en su capacidad de utilizar su ritmo pausado para crear una atmósfera que a veces se vuelve irrespirable. .
Sobre todo porque su premisa es una combinación exitosa de ciencia ficción, suspenso y terror. Estos tres géneros pueden dar lugar a una trama confusa, pero en realidad, se complementan para apoyar un viaje a lugares inusuales de miedo. Cuando el volcán Katla entra en erupción, lo que parecía un evento natural se convierte en un evento que cambia la vida. No es solo una tragedia, y es interesante cómo lo retrata el programa, sino un evento sobrenatural por derecho propio.
¿O no podría serlo? La serie no prodiga sus secretos. A través de una puesta en escena que recuerda la oscuridad pesimista de Dark, explora el hecho de lo que consideramos aterrador. Pero más que eso, se parte inmediatamente de una premisa concreta. ¿Y si hombres y mujeres muertos regresaran de entre los muertos? Al igual que en El regreso, la muerte no es un episodio relacionado con lo aterrador.
De hecho, Return of the Dead presenta una abstracción más dolorosa, en la imagen del ambiente sobrio y lleno de sufrimiento emocional de The Leftovers. En la serie de HBO, lo desconocido se muestra como un cataclismo mínimo. que impacta y afecta a los personajes de manera íntima.
Katla utiliza el mismo dispositivo y, de hecho, evoluciona de forma complicada hacia la noción de emociones contradictorias: ¿son condiciones análogas el olvido y la muerte, qué pasa con quienes sobreviven al duelo y ahora deben afrontar una segunda oportunidad que tal vez no necesiten?
En Katla, el reloj avanza hacia el misterio
Una de las cosas más interesantes de Katla es el uso del tiempo. El regreso de los muertos e incluso solo de los que desaparecieron hace más de dos décadas es un acontecimiento histórico. Esto se debe a que no hay ningún cambio aparente en ninguno de ellos.
El tiempo parece haberse detenido para ellos. De hecho, la capacidad de lidiar con esta eventualidad atemporal es parte de la ingeniosa visión de lo anormal del programa. En la ciudad de Vik, el punto central de la historia, la cuestión de la vida y la muerte se debate en voz baja.
Y es este paisaje desolado, el sentimiento de miedo que se extiende en todas direcciones lo que hace que Katla cuestione lo aterrador. ¿De qué tenemos miedo, cuánto se parece el miedo a la consternación, a la desesperación?
Con el mismo tono lento y mesurado que otras series islandesas, Katla adquiere una identidad propia mediante el uso de una puesta en escena brutal. El cuerpo de Vik tiene la apariencia de un valle en las sombras y se vuelve más metafórico a medida que avanza la trama.
La mirada centrada en la oscuridad en tonos grises suaves y helados, el uso de la luz como parte del guión, es mucho mejor. En su tercer capítulo, la serie tiene una mirada inquietante que hace de la trama un término medio entre lo real y lo que tememos. Quizás su mayor punto de interés.
Periodista y escritor
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